La otra cara del punk

Desde que llegó el punk al Ecuador, los punkeros se han visto obligados a crear su espacio. Ellos se lo inventaron y dentro de él se movieron. Poco a poco la cultura se clavó firme en la sociedad y crecieron sus seguidores. Sin embargo, los estereotipos se marcaron y estos han hecho que la gente asocie punk con rebeldía, mala educación o drogas, lo cual ha suscitado un rechazo en ciertas personas. Ser punk es vivir punk, y es por esto que las bandas prefieren hacer sus conciertos en lugares pequeños, no tan pintorescos y sobretodo sencillos, pues no hay porqué alardear. Ellos solo tocan para la gente y para ellos mismos, y buscan que el público asista porque realmente quiere escuchar música, no farandulear o ser parte de la masa.

Sin embargo, aparece el lado negativo, estos lugares suelen ser recónditos y se sitúan en lugares poco transitados. Y esos sitios para el punto de vista de algunos adultos son peligrosos o incluso denigrantes. Es por eso que no permiten que sus hijos asistan o crean un concepto acerca del mundo punk, cuando realmente no lo conocen. O me dirán que jamás han escuchado la frase "no vayan a tal lugar, porque allá hay gente fea y tú no puedes meterte en ese mundo horrible". O algo por el estilo. Siempre sacan una conclusión basada en los estereotipos.

La vestimenta es otro factor. Como algunas personas se dejan llevar por las apariencias al ver tipos con tatuajes, cabello pintado, peinados extraños, vestidos de negro y con pirámides por todos lados se asustan y de inmediato piensan que son malas personas o vandálicos. Pero a los punks estos no les interesa... es más, les da igual lo que piensen los demás de ellos. Pero desde afuera la discriminación y segregación es notoria. Y eso atenta contra los derechos humanos. Todos somos iguales ante la ley y no somos menos porque creamos en algo distinto o por la música que escuchemos o por las cosas que poseamos. Nadie es el dinero que tiene, las cosas que posee, su trabajo o peor aún su vestimenta.

Pese a esta mentalidad poco sustentada, el punk se hizo tan fuerte que se volvió una cultura, y por serlo, como lo dice la Ley Orgánica de la Cultura, debería respetarse y tomarse en cuenta. Mas no todas las culturas están incluidas, y al parecer el punk se quedó con un pie adentro y otro afuera. Si bien la discriminación ha disminuido un poco, esta cultura no recibe fondos fiscales y tampoco es promovida para su desarrollo notable. Hablamos de una cultura que por sí sola ha salido adelante. Ningún marco legal la ha empujado.

Aparte, los "nuevos espacios", la adecuación y recuperación de los ya existentes, tampoco aparece en el mundo punk, en donde cada banda debe buscar su lugar y adecuarse como pueda. Los recursos para la difusión y promoción de la cultura tampoco parece llegar, y eso la segrega. Sí. Concientemente lo hace.

Es muy válido el punto de la educación, pues si en ella se enseña la realidad de cada cultura, las mentes jóvenes crecerían con otro concepto. Aunque los adultos también lo necesitan, y más urgentemente, pues ellos vivieron en una época donde las filosofías de vida eran totalmente disímiles.

La Ley Orgánica tiene un buen fondo, una buena intención y un buen propósito, ya que coloca a todos las culturas por iguales y valora mucho sus diferencias y lo que puedan aportar a la sociedad. Sin embargo, debería revisarse para lograr que ninguna cultura se quede fuera de ella, ya que en este mundo todas nos ayudan a crecer. Y no hay nada mejor que conocer diferentes formas de vida y pensamiento. Esa es una vía segura hacia el éxito.

De raíz cubana

Dentro del mundo punk la figura de Silvio Rodríguez está latente solamente en sus raíces. Si bien esta cantaautor cubano ha influido esporádicamente en todas las culturas, en la música punk ha sido un emblema a seguir, más no un referente, pues su estilo musical es totalmente diferente. Por esta razón la cultura punk está dividida, o más bien, estuvo dividida en los que asistieron al concierto y los que no. Cada punkero tiene su estilo definido, y para algunos ese estilo se dio gracias a Rodríguez. Es por ello que lo ven como una figura o como un ídolo, porque al escucharlo regresan por un momento a sus raíces o recuerdan las enseñanzas que este cantaautor ha dejado en el mundo musical. Si bien el punk conlleva rebeldía, música estridente y letras de protesta (en muchas ocasiones), las letras de Silvio han ayudado a formar este concepto.

Carlos Proaño y Bruno Carranza de la banda Víbora Julieta asistieron al evento por puro gusto musical, ya que escuchar esa música "es retornar al pasado por un rato y estar en contacto con nuestro lado sentimental", pero no de forma extremista como los emo. Silvio muestra una visión distinta y poética de la vida y muchos punkeros gustan de ello. No es un romanticismo cotidiano, sino una verdad implícita. Moncho Villacreses, vocalista de G.O.E, también asistió al evento y lo que es más, se dedicó a buscar otros conciertos de Silvio y subirlos en su facebook. Es que para él verlo en vivo fue algo increíble, y será un momento que jamás olvidará... por eso decidió archivarlo en su red social y compartirlo con todos aquellos que no pudieron ir por alguna razón.

Sin embargo, también existieron los punkeros que fueron, pero se decepcionaron, pues esperaban una melodía más movida y no algo tan lineal. Según Ricardo Muñoz, estudiante, el concierto careció de emoción, pues hasta les hizo dar sueño a muchos y se querían ir. Él esperaba más, algo diferente, pero no lo encontró. Por esto hablo de división. También están los que no asistieron porque simplemente no les suscitaba interés, o no lo conocían (aunque la mayoría lo hace). Silvio Rodríguez es un símbolo a nivel mundial para toda gente. No tiene un target definido ni un público deseado, esta música se ha introducido en la filosofía de cada cultura y la ha cambiado a su forma.

Misfitis embrujó Giromatto

Halloween

22 de agosto del 2008

Jerry Only, Dez Cadena y Robo tocaron durante 70 minutos en Giromatto.

Por un momento el tiempo se adelantó y la medianoche de ayer pareció 31 de octubre: Halloween, el Día de las Brujas, en el que muchos se disfrazan lo más tétrico posible y el horror reina. La tranquila noche de Guayaquil contrastaba con el siniestro escenario de la discoteca Giromatto, donde cientos de jóvenes se congregaron para presenciar a una de las bandas más antiguas del punk rock: The Misfits.

El lugar fue idóneo. Y la expectativa crecía a medida que la gente arribaba al encuentro. Todos vestían de negro. Incluso, algunos pintaron en sus rostros la calavera del grupo, y otros simplemente delinearon sus ojos con un tinte “maquiavélico”. Dentro del bar, la desesperación se agrandaba porque el espectáculo empiece. Tanto así, que las primeras bandas nacionales -Descuadrados y G.O.E-, tuvieron una actuación fugaz.

Entonces, cuando llegó el turno de los estadounidenses (12:00), la música de fondo se volvió fúnebre. Mientras que unos fanáticos se conglomeraban al borde de la tarima a la espera de la banda, otros escogían su puesto en el segundo piso –V.I.P.-.

Sin embargo, en un momento todos se impacientaron, y el “oi, oi, oi” mezclado con fuertes aplausos, retumbó hasta en las afueras de Giromatto. Jerry Only (bajista y vocalista), Dez Cadena (guitarrista) y Robo (baterista) escucharon la invocación, y aparecieron como fantasmas de la noche. Los gritos se tornaron ensordecedores.

Entonces los tres decidieron iniciar la “velada octubrina” precisamente con su hit “Halloween”. Robo (ex Black Flag) había dicho antes de ingresar a la banda (en el 2002) que pensaba que Misfits solo se presentaba en esa fecha. La voz gruesa de Jerry enloqueció a los ‘fans’, que armaron el clásico ‘mosh’, mientras coreaban cada canción. En la tarima, un descamisado Robo parecía romper los parches de su batería. Cadena, con su cabello largo, llevaba una calavera por maquillaje, y Jerry mostraba su clásico peinado ‘devilock’ (mechón largo en medio del rostro), ojeras y la chaqueta de cuero con grandes pinchos que le daban una apariencia agresiva. Fueron 70 minutos imparables de punk.

Only, en cada pausa, alzaba su brazo derecho como símbolo de poder y eso extasiaba al público. Anunciaba la siguiente canción con un “one, two, three (un, dos tres)”. El sentimiento que transmitían se percibía en todo el lugar, aunque no se llenó. El espectáculo irradió tanta energía, que no parecía que Jerry y compañía se aproximen a los 50 años de edad. Jerry es el único que ha permanecido en la banda desde 1977. Y eso lo hizo el líder del show en todo momento. Asimismo, las luces verdes, moradas y blancas, alimentaban el ambiente ‘críptico’.

Las canciones transcurrían y el ‘remolino’ en el centro de la pista, se hacía más grande e intenso. En las canciones “Attitude”, “We are 138”, “Helena” (...), varios chicos se subieron a la tarima y no temieron lanzarse. La única vez que decidieron tomarse un respiro fue casi al final y duró apenas tres minutos, porque el “Misfits, Misfits, Misfits” que coreaba la gente, los incentivó a regresar de inmediato al escenario. Entonces, en la canción “American Psycho”, los Misfits y el público se tomaron en serio el nombre de la canción. Fue una de las que más conmoción creó. Los empujones y golpes fueron numerosos. Y a su vez, los que se encontraban en el segundo piso vislumbraban la escena agarrados de la baranda.

Unos saltaban y hasta parecía que se iban a lanzar del balcón. Misfits escenificó toda la influencia que ha otorgado a varias bandas actuales, como Guns and Roses, Metallica, AFI, entre otros. Y no dudó en protagonizar los clásicos covers: “Last Caress”, “Hybrid Moments”, “American Nightmare”, con los cuales vibraron los 300 asistentes aproximadamente.

Jerry Only no solo cantaba en tono rudo, sino que su actitud también lo era. Incluso cuando un joven se subió a la tarima para arrojarse en un ‘slam’, el vocalista decidió apartarse de su micrófono y empujarlo hacia el público. El final dejó sin aliento a todos. ‘Die, die my darling’ fue el cierre más esperado. Jerry tocó la última nota y como un maniático, le arrancó las cuerdas a su bajo. Era parte del “terror octubrino”, porque para ellos todas las noches son Halloween.

El elegido del Punk

ENTREVISTA A / RAMÓN VILLACRESES, vocalista de G.O.E

Guarda el punk en el alma. Y lo que es más, en su esencia. Desde los 3 años ‘Moncho’ sintió una conexión especial por la música y no la dejó pasar desapercibida. A medida que pasó el tiempo sus gustos cambiaron, y a los 16 se topó con la realidad inamovible. Le “paró bola” a su cabeza y a sus amigos, quienes lo “arrastraron” hacia este mundo. Se metió en el ‘trip’ y de allí no se movió, pues encontró el sitio que tanto buscaba. Definitivamente él no escogió el punk, el punk lo escogió a él. No solo enfocó su mente en la música, sino que empezó a pensar diferente. Se fue contra las leyes del comportamiento y mostró su rebeldía, sin hacerle daño a nadie. Sus pensamientos pedían expresarse a gritos. Y el sueño por crear una banda se hizo más fuerte. Entonces encontró el grupo idóneo: G.O.E, y hasta ahora permanece allí. Esta se ha vuelto una de las bandas más reconocidas del país y ha corrido su voz alrededor de todas las ciudades. Los punkeros lo ven como una referencia. Y ‘Moncho’ es el vocalista de ese grupo. Su historia parece sacada de un cuento.

¿A qué edad empezaste a sentir una cierta pasión por la música?
Recuerdo que tenía unos 3 o 4 años. Mi papá tenía uno de esos tocadiscos de vinil, y yo tenía discos de Los Pitufos, Michael Jackson (Thriller), La Abeja Maya, Algunos de Menudo y Enrique y Ana. Pero el disco que puedo decir que realmente me inició en la música es uno de Piero, infantil, que se llama algo así como "Sinfonía Inconclusa Bajo del Mar". Ese lo trajo un tío mío que había estado en Chile. Desde ahí tengo esa referencia de lo que es una orquesta, de lo que es hacer música.

¿Cómo fueron tus inicios, qué bandas escuchabas, quién te mostró el mundo punk o lo descubriste solo?
Contradictoriamente, me llegó por MTV. En ese entonces (1993-1994), el MTV Latino salió como un boom. Lo transmitían gratis, por el canal 22 UHF. En esos años hubo un repunte del Punk, con bandas como Green Day y Offspring. Pero yo era un pelado "Nirvana-Guns n' Roses". Digamos que "no dejaba entrar el Punk a mi vida", es decir, escuchaba las bandas que mencioné, pero no les paraba bola ja ja ja, pero tuve dos excelentes panas de barrio (Barrio del Seguro, al Sur de la ciudad): Juan Pablo Romero, guitarrista de Agente 86, y El Indio, mi mejor amigo. Ellos escuchaban empedernidamente Punk, así que me arrastraron a esta música.

¿Cómo fue el proceso?
Empecé escuchando Green Day, que fue mi primera banda preferida. Después The Offspring. Hasta que un día, mi querido amigo Juan Pablo me dijo en su casa: "Prepárate, que vas a escuchar algo que cambiará tu vida". Jamás lo olvidaré. Segundos después "le puso play" a la canción "Lori Meyers" de NOFX. Ese fue (cinematográficamente) el nudo, el punto de giro, que cambió mi vida.

¿Cómo influyó e influye la música en tu vida?
Aunque me avergüence de decirlo, en la escuela fui un niño rodeado de gente esnob (ojo, no todos). Gente aniñada, con pretensiones y porquerías, que influía en mí. Desde que entré al colegio empecé a cambiar. Me hice retraído y sentía que no encajaba por ningún lado. Cuando conocí a mis panas (Juan y el Indio), tenía 14 años. Escuché esta música que me dio un hogar etéreo. Cuando la escuchaba me sentía cómodo. Me sentía real. Se acabaron "las pantomimas" ja ja. Para mí era impresionante cómo un cantante podía tener mucho más que decir, en lugar de replicar "te amo" o algo similar. Las letras Punk hablaban de solidaridad, amistad, odio al sistema "titiritero" que te gobierna. No sé. Me sentí en casa. Como dice el maestro Tim Armstrong, vocalista de Rancid, "el punk te escoge a ti, tú no lo escoges a él". Creo que tuve mucha suerte.
Vuelvo a tomar palabras de Tim, "When i got the music, i got a place to go". Eso hace la música en mí, hasta ahora.

¿Siempre tuviste el mismo gusto musical o variabas dependiendo de las épocas?
Como dije, de niño era fan de todo lo que ya conté, pero la primera banda que realmente aprecié y seguí, fue Hombres G. Hasta ahora me parece increíble. Luego me gustó el Rap ja ja, y Fui rapero Vanilla Ice y MC Hammer.
De ahí me hice pelado Maná-Nirvana-Guns n' Roses-Queen. Desde que llegó el Punk a mi vida, ha sido mi música preferida, pero soy "mente abierta". Me encanta la nueva Trova cubana, el Son, la Salsa setentera, ciertas canciones Pop de los 80: The Cure, Cindy Lauper, Madonna, The Police, Los Prisioneros y todo el Grunge del mundo. De lo nuevo... poco, pero por ahí de ley hay algo que me gusta.

¿Cuándo se te ocurrió la idea de formar una banda?
Siempre. Creo que desde que comprendí que Hombres G no era un solo cantante je je. Quizás tenía 6 ó 7 años.

¿Antes de G.O.E hubo otra?
Sí. La primera banda Neo Punk de Guayaquil: "Mi Chopercita" Ja ja. Más vieja que Agente 86. Fuera de broma, en 1995, El Indio, Juan y yo queríamos hacer un grupo Punk, así que nos juntamos en mi casa y grabamos con una casetera vieja, un cover de 2 Minutos, "Ya no sos igual", pero con la letra cambiada. No sabíamos qué nombre ponernos, así que miramos en la bodega de la casa de mi abuela y había una vieja bicicleta que decía "Mi Chopercita". Así nos autobautizamos jaja. Pero no fue una banda, fue una joda de panas. Cuando entré a lo que ahora es G.O.E, se llamó por poco tiempo "No talent". Realmente G.O.E ha sido la primera y única.

¿Cómo se formó G.O.E y qué ideología persigue (si es que persigue una)?
Antes de que yo entre, Roberto (Bertorró), Ricardo (hermano de Roberto), Esteban (ex baterista de G.O.E) y Kevin Dickens, dejaron de ser metaleros porque escucharon NOFX, y empezaron a tocar. El Indio y yo, después de que Juan Pablo ya entró a Agente 86, nos quedamos torteados; buscando banda. Estaba en 5to curso de colegio, ya al final, y me empecé a ser más panas de estos manes porque se hicieron "punkeros" jaja. Así que me uní a ellos. Como no tenían bajista, por febrero del '98, mi viejo me acolitó y me dio como regalo de graduación adelantado mi primer y único bajo. Así entré oficialmente a "No Talent". Al pasar los meses, Ricardo, que era cantante, salió de la banda y yo tomé la posta. Así nos inscribimos en el 4to Intercolegial de Rock como G.O.E (nombre que puso Bertorró) y desde ahí somos lo que somos (como dice Pavimento).

Ideología: somos punks comprometidos que luchamos contra todo tipo de discriminación. Promulgamos la igualdad entre seres humanos y el respeto a toda manifestación de individualidad. Profesamos la tolerancia y exaltamos la solidaridad y fraternidad entre seres humanos. No creemos en religiones ni tendencias políticas. La libertad es justamente eso: vacilar tu metro cuadrado; vivir y dejar vivir.

¿Crees que bandas internacionales influenciaron en su estilo musical?
NOFX, Lagwagon, No Use For a Name, Rancid, 2 Minutos, The Suicide Machines, Operation Ivy, Afi, Misfits, Good Riddance, Millencolin, Big Wig, Satanic Surfers, Iron Maiden, etc.

¿Siempre pensaste en ser vocalista, o simplemente se dio?
Siempre, siempre quise cantar.

¿Cómo describirías lo que es ser punk?
Primero que nada, considero que ser punk es una expresión única, es decir, cada quien la vive diferente. Ser punk, para mí, es no creer en los manuales de comportamiento ni en las fórmulas de lo que es "el buen vivir". Ser punk es aprender de los errores, caerte, tropezarte, seguir siendo necio y loco por ideales y sueños de perro, que solo se plasman en libros. Es actuar, no gritar. Es aportar a la sociedad, sin pertenecer a los círculos sociales. Es ser útil, cuando pareces ser una basura. Punk es ser inteligente, proactivo. Es ser un insulto, visual o no, pero de esos que les hace caer la enagua a las señoronas en las iglesias. Ser punk es, siempre, buscar la felicidad sin dañar a nadie, ABSOLUTAMENTE a nadie.

¿GOE es una de las bandas más reconocidas de Ecuador, a qué crees que se debió llegar a ese nivel?
Primero que nada, agradezco esa valoración tuya. G.O.E es lo que es por su trabajo, no por su talento. Quizás no seamos los mejores, ni los más viejos, pero quizás sí seamos los que más hemos trabajado. No tanto por la banda, pero sí por una escena. Y eso la gente lo ve y lo sabe. Aparte, creo que siempre hemos sido sinceros, sin poses. Eso nos hace auténticos.

¿Has hecho alguna locura por ir a conciertos o tocar en ellos? Alguna anécdota que recuerdes…
Creo que la peor que hice fue en Salinas, por el 2002. Nos pusieron de últimos en un show de unas 15 bandas, así que me dediqué a chupar. Cuando nos tocó, me había convertido en Mr. Hyde, mi alter ego jaja. El man empezó a patear y botar los amplificadores, instrumentos, mearme por ahí. Fui una bestia. Pido disculpas al Dr. Homero Gallardo por ese micrófono Shure Beta, que hasta ahora le pago. El Indio sabe... jeje.

¿Aparte de GOE, cuales son tus otras pasiones? ¿A qué te dedicas?
Me encanta el cine, la literatura. Quisiera algún día, o dirigir una película o publicar un poemario; un libro de cuentos, quizás una novela. No sé qué me impide hacerlo. Soy una persona de etapas y metas. Creo que no le he metido carbón a estas cosas porque aún no logro lo que quiero con G.O.E.
Actualmente soy guionista para programas de televisión. Bueno, soy Periodista y Comunicador Audiovisual. Mientras escriba, seré feliz.

¿Cómo logró GOE conectarse con la gente?
Sinceramente, no lo sé. Nos llamamos G.O.E (Gran Órgano Erecto) porque nos gritaban en cada show: "¡¡Valen V...!!". Tal vez fue cuando empezamos a organizar conciertos. Quizás, como eso hacía feliz a la gente, simplemente fue una cuestión de tolerancia. Quizás dijeron: "Estos manes tocan pésimo, pero por lo menos hacen conciertos... Ya, perdónalos". Jaja.

¿Alguna vez pensaste en salirte del grupo?
Sí, por el 2001. En una de las peores etapas. Un amigo estaba en drogas y el otro no se dedicaba lo suficiente. Por esas épocas me autohice una canción que se llama "No Hay Final". La verdad es que -al igual que "Maldita Baja Autoestima", en 1999- No Hay Final me salvó de esa crisis. Con el tiempo mi amigo dejó las drogas y el otro ahora es el más dedicado de todos. Jamás he vuelto a pensar en dejar la banda.
Siempre han tenido la misma esencia, pero el estilo ha cambiado con el tiempo, ¿a qué se debió eso?
Nos volvimos más duros musicalmente. Más críticos. Más contundentes. Dejamos lo "light". Hay demasiado que decir, demasiado por qué gritar. Siempre manteniendo la melodía.

¿Cuál es la canción que más te gusta de ustedes?
Tengo varias. Es que me he hecho canciones para mí mismo, para "salvarme". Puedo enumerar: "Maldita Baja Autoestima", "No Hay Final", "Aire", y de las próximas a salir, "Saltaré" y "De 14 a 17".

¿Banda favorita? ¿Ídolo referente?
NOFX, siempre NOFX.

¿Qué puertas te ha abierto estar dentro del movimiento punk?
Las de cierta esfera del rock guayaquileño y nacional. Irónicamente, me ha habierto más puertas internacionales que nacionales, pese a que jamás hemos tocado fuera del país.

En cuánto a la organización de los conciertos con bandas internacionales, como el de NOFX, Mad Caddies, Misfits, ¿los ves cómo un logro o se perdió mucho dinero? ¿Qué crees que cambió en la gente punk con estos conciertos?
Es un logro simbólico. Histórico. Inaudito. Somos la banda-productora independiente, que sin recibir fondos de ninguna parte, montó (por debajo del mantel) los shows más grandes que la escena underground guayaca ha podido vivir. Económicamente fue un desastre, pues acarreamos pérdidas de más de $13.000, pero esto trasciende el dinero. ¿Que si la gente cambió? Sí, y para mal. Se hartaron del punk local y se dedicaron a esperar a bandas de afuera. La escena nuestra, que no dejaba de reunir a más de 300 puntas cada fin de semana, ahora no reune ni a 100 con esfuerzos. Ahora tenemos que hacer cosas gratis (¡estamos obligados!). La escena sigue en estado de coma...

Ustedes suelen arriesgarse por traer bandas famosas, como sucedió con Misfits, pero la satisfacción igual permanece, ¿crees que valió la pena haberse sacrificado?
Absolutamente. Hacer tus sueños realidad no tiene precio.

Pese a la poca cantidad de gente, ¿cómo evaluarías el concierto de Misfits del año pasado?
Con toda franqueza, fue un mal concierto. Desde nosotros como organizadores que estuvimos a punto de no completar el dinero de paga a Misfits, el mal sonido y acústica del local; hasta llegar a la decadencia de los Misfits, que ya deberían retirarse. Tocaron a la maldita sea, las canciones casi ni se entendían, dando un espectáculo tan lejano de lo que fueron sus buenas épocas con Glen Danzig y Michale Graves.
No puedo negar que tuve el honor de conocer a "Sir" Jerry Only, pero eso no quita lo "regular" (como calificación) que fue el concierto.

¿Cuáles son tus metas en cuanto a la banda y a tu vida profesional?
Con G.O.E, a mediano plazo: sacar el nuevo disco, grabar un video clip y poder viajar por Sudamérica promocionando el disco. A largo plazo: Que pueda con nuestra música llegar a muchísimas personas y que ese mensaje sirva para cambiar ciertas cosas en el país, en el mundo. Canalizar esos logros musicales en una forma de ayuda al prójimo, a los más necesitados.
En lo que respecta a mi vida, alcanzar una estabilidad económica que me permita vivir sin la presión de deudas y que mi trabajo sea siempre algo que me guste, que me haga feliz. Después de eso, formar una familia, establecerme. Ya estoy cerca de los 30 años. ¡Qué miedo!

En un mundo 'underground'

Nos encontramos en un mundo envuelto por la música, y esta no solo se utiliza para divertirse, sino tambièn para transmitir distintos sentimientos e ideologías a través de ella. El punk se sostuvo a ese principio y creó su propio mundo bajo una filosofía de vida. Un movimiento que empezó a ser tildado de anarquista se ídentificó con un sin número de individuos alrededor del mundo, y los unió en una sola cultura.

Este género representa voces fuertes. Voces que no temen demostrar lo que piensan y sienten acerca de temas universales. Lleva 39 años de existencia, y sus bases no han desaparecido. Los héroes todavía permanecen latentes y seguramente continuarán así, porque son referentes que nunca morirán en la mente punk. Sin embargo, a Ecuador no llegó hasta finales de los 80, cuando emergió la banda Los Descontrolados, la cual no generó cambio alguno. El punk ecuatoriano seguía en su guarida, sin rebelarse.

Hasta que finalmente, a principios de los 90 cobró vida. Entre escombros surgió la banda Notoken y comenzó a transmitir esta ideología. Poco a poco se clavó con fuerza y se convirtió en una cultura que ha aumentado su importancia y nombre en el país. Este blog es para adentrarse a este movimiento y no dejarlo desaparecer, ya que tiene mucho que brindarle a la sociedad. La mente es la única que puede cambiar el mundo, y qué mejor que escuchar mentalidades asociadas a una ideología socio-política bien planteada.

Los países están conformados por distintas comunidades, y esta es una de ellas. Una que al principio no era escuchada, pero poco a poco, se convirtió en algo común de cada nación. Esta blog también está vinculado a www.engajo.blogspot.com, donde podrán ver y enterarse de las demás culturas que nos rodean. Y una de ellas, podría ser la tuya.

Los pioneros, los grandes, los que permanecerán en la historia

El punk llegó para quedarse. Si bien las bandas pioneras -The Ramones y Sex Pistols- empezaron con un fondo de malicia y rebeldía poco a poco se fueron consolidando y el movimiento punk se transformó en un grupo fuerte en todos los países del mundo. Acogió más seguidores y se convirtió en una cultura clásica. En un estilo de vida, pues el punk es algo más que música... es una perspectiva.